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李可染的代表作都有哪些

2018-04-16 13:23栏目:李可染
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李可染从1943年开始从事中国画讲授和创作工作,厥后师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代,国画界厘革的呼声日高,提倡新国画。于是1954年后他以造化为师,屡下江南,探索“光”与“墨”的幻化,形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内在,为水墨天下开创出新的格局。

李可染有踏实的素描功底,他的作品让人感受到了屹立千年的中国山川。一种范宽式的饱满构图,山势劈面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地描画出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,体现出最大最丰富的内容。当下藏品脱手以及春拍藏品甄选 被选的藏品可保送一线拍行 一三一六七七二七七六八 王密斯 致力民间藏品脱手渠道。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习,尤其是那以悲沉的玄色形成的根本色调,深深地捉住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下,画中纵然偶有淡淡的幽雅,也会被这“玄色天下”造成的凄迷的基调所吸引。李可染山川画的代价,重要是他创造性地探索出了一种新的图式,而且体现出了浑厚博大的精力气力。著有《谈山川画》。

李可染擅画山川、人物、牛,他勇于创新,成为当代中国画坛上备受推许的各人,在当代画史上占据紧张职位。同时,他也工书法,尤其比年来书法受到人们追捧。齐白石老人曾在赠李可染之画《五蟹图》中评其曰:“昔司马相如文章横行天下,今可染弟字画可以横行矣。”

沈鹏老师在《李可染字画全集·书法卷·序》中说:“书法既是李可染的余事,也是他的全部艺术运动的紧张部门。说余事,由于书法只占用他从事绘画以外的较少时间,而且与绘画的数目比力占据次位。但是,从字画理法雷同的意义来说,从笔法与布局的最抽象的原则来说,书法就不但不是余事,而是可染艺术非常紧张的底子工程了。”李可染老师擅书法,又喜搜书帖,尤爱魏碑,他书法从前学王羲之、赵孟兆页、石涛诸帖,深得精华,领悟贯通,与从前绘画一样入古出新,脱化而出。其上世纪40年代的书法,独幅作品已少少见,从大多题画书法看,多数用笔机动多变,气韵生动,意趣畅快,体势跌荡,与暮年书法的极重凝练差别。

上世纪60年代“文革”中作画甚少,常以习字为日课,摹仿颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖,自创了一种采众家之长的一家之体——“酱当体”(李可染自戏名之)。以此字体来改正本身书风中的“流滑”之病。“酱当体”的由来,据画家回想说,是源于旧时酱园招牌上工匠所写的大字,多是笔画粗重平实,线条缺少韵味和变革,即近于“横平竖直”的一种极其刻板的书体。李可染老师曾说:“字体削瘦轻易,丰厚难。就像人的肢体,要有骨力、有弹性、苍而润。瘦笔只见骨头,比力轻易,若在丰厚之中见出筋力就好了。丰厚比瘦削好,传世多颜字是有原理的,颜字有庙堂之气。”以后,他的书风有了突变。上世纪四五十年代的轻灵精美变为沉实厚重了。从传世的书法作品可以看出,他在70年代末期已到达高峰。代表作有《峰高无坦途》(1978年作)、《痴思长绳系日》(1979年作)等,显着具有一种成熟的自我风格。到了上世纪80年代渐趋凝重厚拙,点画圆浑与方断兼之,线条极富立体感。其风格以《师牛堂》(1985年作)、《为故国国土立传》(1986年作)、《废画三千》(1986年作)、《东方既白》(1989年作)、《所要者魂》(1986年作)等为代表。

李可染的代表作都有哪些

《峰高无坦途》则充实表现了李可染老师山川画的特色,同样接纳逆光画法,以大块墨色设置的山峰立于画面中心,下方留白处安排了村舍和树木,山峰的双方留白处置惩罚,为河道,且船帆行于此中。整幅画虚实相生,并在“似与不似”之间到达了超凡地步。款识为:峰高无坦途,可染。钤印为:李(朱文)可染(白文)。整幅画巨细为100×52cm,约合4.7平尺。

李可染的代表作都有哪些

本幅《井冈山》直幅构图,阳光左照。近景处作笔挺云松,松下画军民三组,红旗三面;中景约占画面五分之四,写瀑布飞流、苍翠叠嶂井冈群峰,沟壑纹理分列肃整;又于中景处留白以示氤氲云气,苍迷茫茫,并向右生发出远山。与画家稍早的数幅《井冈山》相较,本幅最大的特点是在中景处显着弱化了主峰与群峰的主次关系,群峰众星拱卫主峰的态势被以层叠堆垒的诸峰按远近关系依次层叠排布的方式代替。同时,近景虽于画面所占比例较小,却显着颠末了悉心的拾掇,不但留意以浓淡笔墨区分松树的前后关系,乃至松间点景的三组人物也非常经心的对其动态和空间排布作了处置惩罚。如许的处置惩罚不但保持了画面的厚重感和体积感,风景的条理性和空间节奏也得到了增强。

以本幅《井冈山》来看,“题材”没有限定李可染山川画艺术语言的发展空间,反而让李可染有了“拐弯抹角”的时机。以是,“井冈山”让李可染又有了一次“神思遐接”,从“革命圣地”中拓展出去,将由题材所引发的“形”、“色”处理为种种意象,而将“笔墨意义”与“精力地步”视为根本。如同“新诗”,只是不受“格律”的束缚,同样寻求“音韵”与“意境”。

此中一幅《东方既白》书轴,堪为楷范。该作品为纸本,纵103.2厘米,宽34.2厘米。其款为:“1989年龄次己已秋九月上浣(按:上旬)。李可染于师牛堂。”按“1989年”为作者83岁时所书。款右下方钤有白文方印“白发学童”、朱文圆印“李”、白文方印“可染”。这幅作品是画家暮年典范书风之作,此中“东方既白”4个大字中的“既”字左正右斜,左平右险,“东”字左撇的墨韵干辣,右捺的墨味腴润,均颇为适度而具有美感。“白”字“曰”的右下的开而不收,“既”字的“艮”部的左上部“开口”等,都非常玄妙而别故意趣。这种笔法圆厚重实,既不显得极重呆板,又丰厚之中见筋力。其结体意方而用圆,字势开张大气。其点画圆劲,用墨酣饱,时有飞白、颤笔,行笔如锥划沙,具有动感,有篆隶之意。通篇给人以沉稳刚强、宽博漂亮、严厉雄健之感。是李氏暮年代表作品之一。

李可染老师的书画作品具有很高艺术性,申明日隆,常在市场中频创高值。由于他一生创作态度严厉认真,所作多是佳构,故传世作品较少。梅墨生老师所编著之《中国名画家全集·李可染·附重要传世作品目次》中所著录其书画作品共计232幅,此中书法作品仅有13幅。从中可以看出,他的传世书法作品非常稀疏贵重,以是,深得浩繁收藏者保护。