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东方既白|写生与李可染山川画

2018-04-11 12:59栏目:李可染
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东方既白|写生与李可染山川画

李可染老师(1907-1989),江苏徐州市人。1907年3月26日出生于江苏徐州一个贫困市民家庭。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山川画。16岁入上海美专学习。18岁任教于徐州艺专。1929年考入杭州(国立)西湖艺术院研究生班,在林风眠等人引导下,研习西画,并到场革命美术团体“一八艺社”。抗战期间,到场周恩来同道向导的政治部三厅和文化工作委员会,从事抗日救亡宣传画创作。在此期间他已故意致力于中国画艺术的革新,1942年即提出“用最大功力打进去,用最大勇气打出来”的主张。1943年,应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画讲授、创作和研究工作。抗克服利后,于1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画传授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。

东方既白|写生与李可染山川画

1956年李可染和黄润华在峨眉 |

写生和采药人合影 |

新中国建立后,李可染作为中心美术学院传授,在讲授和创作中进一步致力于中国画艺术的革新与发展,形成了自成体系的教诲头脑和学派,造就了一批活泼于画坛的良好中国画家。李可染将“难得者胆,所要者魂”、“为故国江山立传”作为座右铭,积极探求根植于民族文化并融通东西方艺术 创作门路。他关注期间、关注天然,他提出精读两本书:一本是传统,一本是大天然。夸大对客观事物熟悉再熟悉。他开写生之新风,足迹遍及大江南北,创造了深厚凝重、博大沉雄、具有光显期间精力和艺术个性的山川画风格。他的艺术成绩促进了民族传统绘画的厘革与升华。拓展了中国山川画体现的艺术空间,成为20世纪山川画坛的一代宗师。

李可染任职

李可染曾任中国美术家协会副主席

中国画研究院(现中国国家画院)第一任院长

第五、六、七届天下政协委员

李可染著作

《李可染论艺术》

一九九零年出书,一九九九年再版

代表画集

《李可染水墨山川写生画集》

一九五九年出书,人民美术出书社

《李可染字画全集》

一九九一年出书,天津美术出书社

东方既白|写生与李可染山川画

1954年李可染在黄山写生 |

中国画向来有“师古人,师造化”的传统。20世纪提倡艺术面向生存、面向实际,赋予中国艺术名贵的实际风致。李可染50年代的多次外出写生的创举,不但使本身的创作到达了新的高度,另有力地推动了中国山川画的创新历程。他对写生的很多精炼和辨证的看法,对当前的山川画创作仍有开导意义。

中国山川画论中向来夸大师法古人与师法天然相联合的原则,师法古人即学习传统,一样平常通过观摩和摹仿本领取得。师造化,古代画论多有所论述,内容包罗两个方面:一是专心看和专心领会,二是一面看和体悟,一面刻画,大概在体悟的底子上加以形貌,即“写生”。

师古人 师造化

千余年来,中国山川画艺术之以是耐久不衰,很紧张的缘故原由是在师法古人的同时,对峙师法造化的原则。清代中期之后,不少山川画家正由于轻蔑和忘记了这一原则,出现了龚贤所品评的征象“泥粉本为天赋,奉师说为上智”(见周二学《乙角编》)。这时,我们看到山川画创作陈陈相因面目便不是偶尔的了。

20世纪以来,在颠末恒久而痛楚的探索之后,中国人发愤厘革社会的刻意与举措,以及西学东渐和西画广泛传入国内的情势,给传统文人画以很大的压力。中国画界的仁人志士应对社会和人民大众新的审美需求,在人物、山川、花鸟各个范畴举行了革新的实验。一百多年来固然各个汗青阶段提出的标语不尽一样,但根本内容是同等的,那就是“面向实际、面向人生”,力图赋予艺术作品以实际风致。

在山川画范畴提倡画家走出户外到大天然中去写真山川,摆脱依靠前人不思厘革的守旧倾向。原来,这是复归“师造化”的传统,不应该受到画界的抵抗,但由于特定的汗青缘故原由,使这一题目复杂化而碰到了不小的阻力。缘故原由之一,是“中西融合”或“借西润中”的改革派首脑人物缺乏对传统文人画写意美学代价的充实熟悉和恭敬,太过夸大绘画写实造型的要求,这一定会引起对峙文人画门路艺术家们的抵抗和反抗。

东方既白|写生与李可染山川画

铅笔速写作品 李可染 |

缘故原由之二,是一些对峙文人画传统的艺术家们身上存在的守旧倾向。这一环境可见于1947年发生在北平国立艺专的徐悲鸿与秦仲文、李智超和陈缘督三传授之间的争端。徐悲鸿力图用文人画之前他说的“古典”写实绘画传统和西画的写实主义来推进中国画的革新,而作为“京派”画家的秦、李、陈三位,都曾得到过“中国画学研究会”开办人金城的引导,在笔墨上颇有造诣。他们反对徐悲鸿用西画来改造传统文人画,反对把“素描是统统造型艺术的底子”的西画主张强加于国画讲授,应该说是有原理的。但是徐悲鸿其时夸大“创建新中国画,既非改良,亦非中西合壁,仅直接师法造化而己”(徐悲鸿《新国画创建之步调》,原载1947年10月16日《天下日报》),除了“仅”字有极度意味外,夸大“师造化”也确实是切中时弊的。

“师法造化”不但对徐悲鸿提倡的“新体”国画家非常紧张,而且对风俗了传统文人画路数的艺术家们尤为紧张。惊动一时的徐悲鸿与三传授之争论,对1949年之后的中国画界不无影响。固然,其时的政治天气和文艺政策选择了徐悲鸿的主张,与此同时也有江丰等人在“改造中国画”方针引导下散布的一些单方面性理论和接纳的一些不恭敬国画家的做法,但是毛泽东关于器重民族传统的指示(落着实中国画范畴最紧张的步伐,是根据国务院1956年6月1日的决定,于1957年在北京建立“中国画院”,即厥后的“北京画院”),对中国画的多方位发展起了紧张的推动作用。

上个世纪五十年代党和当局的文艺政策积极鼓励文学艺术家深入下层,到工农兵群众中去体验生存,搜集素材。正是在这种环境下,1954年李可染、张仃、罗铭三人在《新观察》得到一百元的支助,决定到外地沿途观光写生。他们经无锡、苏州、杭州、绍兴、富春江、黄山,历时三个月左右。返来之后,在北海公园悦心殿举行三人水墨写生画展。展览的反应可想而知,附和者有之,非议者也有之,不外肯定的声音居多,持品评意见的多为按传统文人画门路创作的人。

东方既白|写生与李可染山川画

宝成铁路 李可染 |

李可染、张仃、罗铭三人的创举不但影响北京,而且受到天下画家的关注。稍后,江苏傅抱石、钱松喦等人,西安赵望云、石鲁等人,也纷纷到大天然中去写生,中国画界掀起了写生高潮,并涌现出很多良好的有实际感的作品。在这个高潮中,李可染发挥了紧张的作用,他在观光写生过程中创造的作品影响最大。他厥后在山川画范畴取得的成绩固然是由多种因素促成的,但此中写生是很紧张的因素。在数十年的艺术实践中,他对写生的熟悉和明白也在不停深化。因此研究李可染的门路,研究他对写生题目的看法,不但有助于我们深入明白李可染的山川艺术,而且对于本日中国山川画创作不无积极意义。

50年代中期是李可染艺术厘革的紧张迁移转变期,当时他在北京中心美术学院任教,他一方面敬佩前人创造结果的丰富与巨大,另一方面也熟悉到中国文人画之以是渐渐走向衰落,除了社会发展的客观缘故原由外,也有它自身疏离实际的主观缘故原由。他深感当代中国画只有面临实际、面向生存,规复“外师造化,中得心源”的精良传统,才有发展前程。李可染既反对对民族遗产故步自封的守旧态度,也同时光显田主张,新期间的艺术必须在传统的底子上发展,他主张“批驳地担当遗产”。对待有益的外国文化,他以为不应加以拒绝。他写于1950年的一篇题为《谈中国画的改造》,在对待传统文人画的态度上,刻有其时文艺政策偏“左”的烙印,但提倡艺术应以生存为源泉,从中吸取营养,是很难得的。

1954年,他之以是毅然背负画具,与张仃、罗铭一起外出到江南各地写生,就是出自于这种熟悉。中国山川画家云云长时间的面临大天然直接写生,应该说是开新风的一大创举。在其时的中国画界只有像李可染如许的画家才敢于如许做。纯粹受传统练习的画家缺乏写生本领,不敢如许做;仅有西画写实造型底子而缺乏国画功底的画家,也不敢如许做,由于那是西画的写生,画出来的东西没有国画的格调,没有笔墨意见意义。李可染此举,既表明他的自大,也表明他颠末多年坚持不懈的积极,在修养和本领上,己有充实的预备,可以或许担负此重任。李可染等人外出写生的作品在北京北海悦心殿展出时向人们昭示:传统山川画语言一旦和实际天然的打仗,便能放射出刺眼的光芒。有传统功底的山川画家只有到大天然中去观察、体验和写生,才气发挥本身的才气,有真正的艺术创造。