韶山资讯

铁铸墨魂——李可染

2018-03-30 11:12栏目:李可染
TAG:

铁铸墨魂——李可染

北国风光 1972年作

李可染的山川风格具有猛烈的个性特性、期间气味和民族精力,其艺术语言会合表现

在浑厚深邃、静默灵动的美学体现中。《北国风光》将诸多绘画元素与艺术语言同一在不

足4平尺的盈盈画面中,而其恢弘气魄却已溢出画面,流淌在每一个中原子嗣的心间。作

者将各具象征意义的宝塔山、黄河、长城、红太阳、松林、山脉等融汇成一幅优美国土的

胜景,转达出作者对故国山水的热爱之情。东方红,太阳升,故国山水大地都披上了朝霞

的赤色光晕,宝塔山在最为近景处的山顶屹立,似灯塔般指引着方向;母亲河顺着太阳升

起的方向流淌,隐隐传出汗青的车轮声;长城在蜿蜒中奋力前行,诉说着中原民族五千年

的汗青……

纵观李可染的山川作品,多以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。此幅却显得

云云与众差别,不由得让人想起令人过目难忘的《万山红遍》。同样是歌唱故国大好国土

的赤色题材,《万山红遍》浓郁鼓动、畅快淋漓,《北国风光》则不紧不慢、娓娓道来,

别有一番诗情画意。

铁铸墨魂——李可染

毛主席词意图 设色纸本 1972年作(484万元,2005年11月北京华辰)

铁铸墨魂——李可染

雄关漫道·苍山如海 (3550万元,2012年12月北京保利秋拍)

《雄关漫道·苍山如海》取材自毛泽东诗意。构图与技法出现出李家山川的典范特色

:主景几座山峰巍然矗立,着意强化了山体平面感,更显其顶天立地、高大雄浑;远景以

疏简的笔墨勾勒出群山延绵的气魄弘大,突出空间与意境之深远。无边无涯的苍翠峰峦间

,无穷延伸的山路上则是行进中的赤军,红旗飘荡、英姿勃发,可谓气魄如虹。画面布局

极为单纯、笔墨极为丰富,一座座、一层层的山峦化为更加团体、雄伟的山峰,气魄磅礴

、意境广阔,壮景与词意相互呼应,雄沉壮阔,毛泽东《忆秦娥·娄山关》诗词中气魄如

虹,慷慨鼓动,布满着乐天达观、笑看风云的大无畏和乐观主义精力,完全充盈显现於《

雄关漫道·苍山如海》的画纸之上,画面的内涵意韵与美学张力由此可见一斑,实为李可

染毛泽东诗意山川题材中不可多得的佳作。

铁铸墨魂——李可染

万山红遍层林尽染 设色纸本 1964年作

铁铸墨魂——李可染

万山红遍 纸本设色 1964年作 北京画院藏

苦心谋划是艺术家本心地点,这是李可染从艺数十年的履历总结。而《万山红遍》为

本身的立论做了最好的脚注。画作取毛主席《沁园春·长沙》词意,气魄豪放雄强。1964

年创作此画时,正处于李可染大量写生后的理性思考时期,渐渐摆脱写生状态,把写实描

绘变为抒怀性的写意体现,画面物象谋划结构具情势感,笔墨韵味也得到增强,既有严谨

的刻意谋划,又不失情绪的天然表露。此画以墨作底,红为主调,夸大“遍”字。以朱砂

色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面润泽豁亮富有条理变革,是李可染的代表作

之一。

铁铸墨魂——李可染

韶山 1969年作 (1624万元,2009年5月北京诚轩)

作于1969年的《韶山》,在李可染《韶山》山川画创作中最早的一幅,也为谁人期间

的赤色文化留下了印迹。

在这幅画中,只见很多人打着红旗从四周八方聚拢而来,他们不是旅游,而是来仰望

毛主席故居的,一组穿绿戎衣,斜背挎包的年轻人正在旧居前举手宣誓。人群中有不少是

佩带红臂章的红卫兵。情况、人物、景象都留下文革初期红卫兵大串联时期的印迹。然而

整个画面没有浮躁和哗闹,而是与大天然调和的平静、幽美。画中所体现的树木都是韶山

冲具有的品种,不管是什么树种,树干同等笔挺这对于全画的虔敬、肃敬的氛围显然起了

紧张作用。如许的树木形象也见于他同时期的作品如《井冈山》等画,作者在别的作品中

,画树木总是把枝干勾得力图丰富,变革多姿,成为他的山川画中“心情”的紧张因素。

而在《韶山》、《井冈山》中,那些同等笔挺的树,也是一种“心情”,是为着营造一种

高贵的氛围而创造的一种绘画语言。

李可染的《韶山》一画,没有高山大壑,而是一种幽静宜人的山居情况。烟岚围绕,

清新湿润。中景与近景、远景树木茂密,相互呼应,有着非常丰富的条理。画家是在题材

和画法上都受到种种限定的环境下,从不自由中求自由、求丰富、求变革、求节奏、求深

厚、求意境、创造了一种新的审美体现。

这幅1969年创作的《韶山》,16平方尺有余,横幅画面,体现的主题固然是群众观光

毛泽东故居的景象,但画家在处置惩罚题材时,故意将整幅画作定位为叙事性的山川画,如实

刻画出韶山冲的情形。全画写实而又略带小写意的用笔,色墨盈润,条理井然。

铁铸墨魂——李可染

革命圣地韶山 设色纸本 1971年作 (8395万元,2016年北京匡时春拍)

《革命圣地韶山》这幅画的行文走势,横书、竖写,同等自左起往右行。此种誊写体

势、格局讲求特殊,画面条理丰富。若与李可染一生创作的大量山川画比,应该看作是一

位山川大家在特别年代创作的特别山川画。

从《韶山》特殊的风格,可以或许追踪到历代民间艺人构造画面、布局和剪裁天然万象的

本事,还可以追踪到民间审美意见意义,比方:大胆利用红与绿原色,产生猛烈对比;创造爽

朗、和暖的情调氛围。韶山,是整个幅面不算很大的山川画,在单纯之中融入了丰富的美

学元素,给人以深厚浓郁的美感。这里吸取了古代青绿山川和石窟壁画的装饰意味。展示

毛泽东诞生地素朴的农舍造型以及布局美——从屋顶、墙壁到墙基,再到门窗,无不经心

刻划,分寸适度,恰到利益,得到简便、臻丽的团体结果,转达出温馨而光辉的感染力和

厚重的汗青感。

铁铸墨魂——李可染

韶山•革命圣地毛主席旧居 设色纸本 1974年作 (1.24亿元,2012年5月中国嘉德

春拍)

此幅《韶山》创作于1974年,是李可染同类题材作品中尺幅最大的一幅(141.5×

243.1cm),构图完备,颠末多次加工,成为李可染的经典构图和革命圣地山川创作的集大

成之作。现在所知,文革期间的的1969年,李可染从牛棚被召至北京饭店作部署画,即有

一稿未及署名的《韶山》(109.8×166.2cm);1971年李可染下放丹江,又画有一稿《韶山

》(71×107cm);1974年,李可染在对前两稿的底子上,斟酌构图,仔细谋划,创作出这

件巨幅《韶山》(141.5×243.1cm)。与前两稿相较,此幅《韶山》画家增强了整幅画面的

空间感和叙事性。在纵向上,远景的水塘愈加开阔,松柏笔挺而立,树冠相互掩映;中景

主席故居成为视觉的中央,背后绿树成荫,层层推向天涯。在横向上,画家拉宽了整个画

面,右侧宽广的水田和掩映林间的新居将视线引向远方。在叙事性上,画家通过勾勒大量

的人物,体现出来自天下的工农兵高举红旗到韶山观光的场景。画家奇妙地将观光的人群

分成数组;有的正走向故居,有的已观光完毕,有的正合影留念,有的则席地而座,相谈

感想。差别的人群粉饰了整个画面,让画面丰满而鲜活。

铁铸墨魂——李可染

长征 镜心 1959年作 (1.075亿元,2010年11月20嘉德秋拍)

铁铸墨魂——李可染

长征 镜心 1978年作 (9856万元,2010年12月北京保利)

铁铸墨魂——李可染

雁岩一景 设色纸本 1962年作 (759万元,2011年西泠春拍)

李可染通过写生实践也明白了其自身的艺术门路,并在技能与理论方面频频创新,逐

渐形成了本身的独特风貌。《雁岩一景》是一件相识李可染山川写生观的演变,以及熟悉

李家山川画面目特性的关键作品。此件于1962年创作完成。从李可染践行山川写生至此,

历时数十年,他升华“写生”提出“采一炼十”的创作主张。“采一炼十”中一个“炼”

字使得他的山川作品实现了从“写实”到“写意”、从“写生”到“创作”、从“写境”

到“造境”的变化;而以“一”到“十”为目标的提炼,则表现了艺术家通过深入观察、

灵动体现,在画面中出现物象本质特性的极致寻求。

占据画面大部门空间的厚黑山峦,时而山体裸露显出坚固岩石、时而树木葱郁松润欲

滴,以及麋集错综的礁石、奔涌的溪流等等,正如雁荡山地域沟谷、岩嶂的地貌特性。山

峦的前后穿插、阴阳向背以及植被的深浅疏密被体现得丰富玄妙,这统统都极见功力。《

雁岩一景》表现了李可染山川画中对山体塑造的饱满、坚固、紧凑的特性。而在层层渲染

的墨色山林中,到处都有令我们面前一亮的神来之笔,如近景处体现溪水活脱出挑的“飞

白”;“留白”的乡村;宛如山体高光、反光的“挤白”以及游移在远山间的氤氲之白,

画家奇妙地制造出猛烈的对比,通过几处亮点串联成画面的观赏线索。从“对景写生”到

“对景创造”李可染在画面构成方面倾注了很大心力,此中期山川画以“正中见奇”为特

征,《雁岩一景》便是典范。一股清流从山涧间蹦出,礁石之紊乱令人耳目一新,溪水哗

哗之声在民气底荡漾。远景处聚落式的房屋也是老师的创举,这种近乎成为李家图式的村

落以及奔驰生动的溪流,大概是对开篇处艺术家提倡的“深入生存改造中国画”的相应,

调和安宁而布满活力的团体生存正是其时期间精力之写照。

铁铸墨魂——李可染

成都望江楼 (300万元,2012年12月北京保利秋拍)

1956年从峡江入川写生,对李可染山川画的创作是至关紧张的履历。自古文人多入蜀

。入蜀文人,得山河之助,每每风格大变,变得宏博瑰丽,气高力雄,平添一股浩大奇崛

之气,似乎司马相如、扬雄、陈子昂、李白、苏东坡的巴蜀魂魄附在了他们身上。只管後

来李可染真正画峡江和巴蜀山川的作品并不许多,也远没有其江南系列、漓江系列和黄山

系列以致井冈山系列着名,但在全部这些系列中,都附上了巴山蜀水的山骨与水魂。

铁铸墨魂——李可染

春雨江南 设色纸本 1962年作(231万元,2005年5月北京荣宝)

《春雨江南》画于1962年,这是李可染画江南风景的代表作,刻画春雨中的江南情形

,水墨淋漓,幽淡为宗,极尽浑厚华滋之致。此件作品可以说是他另一幅代表作《杏花春

雨江南》的姊妹画作,清新生动、畅快淋漓且又不失沉厚淳厚。安静清新的江南水乡,绿

色掩映下的小桥流水人家,一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳,水乳融会的江南风景,早已让

无数文人书生为之倾倒。而在掩映了黑与白的色相中,李可染用高超的画艺,能手成春,

令人敬仰。

铁铸墨魂——李可染

清漓渔船图 镜心 1962年作

李可染山川艺术在六十年代初期到达成熟期,其艺术语言会合表现在浑厚深邃、静穆

灵动的美学体现中。此画的创作时期正在此时,作者恰好桂林写生返来后作,把大天然的

舒适空灵表现的极尽描摹,使观者如临其境。纵观此画,静中有动,山川、渔舟相映,田

园诗般淡远寂静跃然纸上。桂林山川画的题材是大家详熟于心的典范,无论尺幅巨细,大

师总能将漓江的神韵刻画融汇在画幅中,《清漓渔船图》尺幅虽小,然在大家全部同类题

材作品实为少见的佳构。

铁铸墨魂——李可染

漓江纪游 设色纸本 1963年作

画中群山序列,犬牙高低,参差交织,随水道曲折迂回,层层推进,由近至远。山以

浓墨重色写成,块面丰富慎重,有如盆景假山般一座座部署于画面中。水道穿插,留白形

成水面,背景边沿以淡墨晕染出倒影,从深浓墨色过渡到留白,色调明暗变革均衡了画面

厚重的体积感,取得视觉上和谐的结果。可染老师在题识中说,这幅画的构图是运用传统

“以大观小法”,也就是消减远近透视巨细差异,人为地扩展地步,将漓山河水的奇秀蕴

籍,差别角度山势的深远高远,用艺术家的“心游”共冶一炉。所谓“人在漓江边上,终

不得见此景也。”艺术家以无穷的自由刻画的不是眼中之景,而是心中之境。

铁铸墨魂——李可染

爱晚亭图 设色纸本 (682万元,2005年5月中国嘉德)

铁铸墨魂——李可染

黄山风光 设色纸本 1963年作 (335.5万元,2006年6月北京嘉宝国际)

铁铸墨魂——李可染

峡江图 设色纸本 60年代

铁铸墨魂——李可染

巫峡帆影

本幅最大特色不在黑满崛涩,而在“险”。起首是造势之险。李白有诗说:“天门中

断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。”用以概括李可染此幅

,正是妙契自然。山势之险,完全出以皴擦勾勒,又加以云蒸霞蔚,不可谓不独具匠心、

别开生面。其次,情势之险。从山与屋宇、山与舟帆的非常巨细对比中,令观者顿感情势

之极险。只能造险不能破险,算不得各人。李可染此幅虽造险极甚,破险亦极甚。他以折

线皴擦造险,却又以直线破险,所谓“山冲水复疑无路,柳暗花明又一村”,正是此谓。

铁铸墨魂——李可染

无穷风光在险峰 设色纸本 1973年作 (487.2万元,2007年12月北京翰海)

“无穷风光在险峰”出自毛泽东于1961年9月9日在庐山写下的诗:“暮色迷茫看劲松

,乱云飞渡仍从容。天生一个神仙洞,无穷风光在险峰。”画面下方几株长松竖立,如风

云罗汉,中景巨峰兀立,如铁打金刚。山间层层梯田,随山势而上,直上云霄,表现出人

类改造大天然的无穷气力。全画布满博大、雄强、浑厚的风格。他的用笔有如屋漏痕和折

钗股,无论画山石表面照旧画树的枝干,积点以成线,竖劲中有横劲,横劲中有竖劲是矛

盾又是同一,都是合了疾涩二法,体现出生命力,栉风沐雨,担当了大天然的磨练,降服

了各种阻力,坚强的生命在奔突着,坚固长期地活泼着。没有实践履历的人是很难领会到

的。

铁铸墨魂——李可染

山河览胜图 设色纸本 癸丑(1973年)作 (209万元,2006年4月北京匡时)

李可染1959年赴桂林写生,今后他反复画了大量的漓山河水,作品中多佳构。可以说

,漓山河水为他而设,他为漓山河水而生。此幅当是据写生稿而成,月牙山苍秀蓊郁,墨

色浓厚而润泽,山质则坚,山气则润,正确体现了漓山河水的特色,笔端既有气力又布满

韵致。构图上左实右虚,实多虚少,虚实尽妙,这种构图比力险要,布满力感。堪称佳构

铁铸墨魂——李可染

革命摇篮井岗山 设色纸本 (672万元,2007年12月北京荣宝)

井冈山图,全图墨、色融会,满目青山,以低调的偏银灰墨色和淡绿调性。这里不直

写人的运动,而代之以山脚新生的幼松;环山树木葱茏。群山之间,云浮而动,清泉直流

而下,动静对比。近峯远山,实实虚虚,天然隐显几处“空缺”,浑厚处顿生玄妙与空灵

。这里孕育着宁静、新生、茁壮、坚苦卓绝的活力。构图,这里根据“革命摇篮”意境创

造的必要,到处追踪着一条重要的“纵深线”。这条“纵深线”,由主峰群近来最亮的圆

浑山顶,隐隐向上、向深处推移,直达黄洋界丰碑,汇为视觉线交代的终顶点。左右分列

的山峰,层层远去的井冈山脉,千重岩壑,万重云海,形成熹微的曙光返照,或显或隐,

向着终顶点会合。玄妙的是环山公门路,作为一条生动跳荡的副线,与主山脉“纵深线”

交搭,下线低至深壑边沿构成了“勾股、弦”倾斜的三角形,暗示天下“意见意义中央”。无

数线性,错综排比,睁开一个深深荡荡、空阔无垠的大宇宙空间,天然无极,了无斧凿痕

。可以说,这是山川各人精益求精、出神入化,艺术臻于成熟、进入化境的标记。

铁铸墨魂——李可染

黄山图 镜心 水墨纸本 1977年作(437万元,2011年9月山东天承秋拍)

铁铸墨魂——李可染

杏花春雨江南 镜心 设色纸本 1978年作

此作可老一改浓墨的风俗,以淡墨出之,江南早春的风景便明丽地展如今我们的面前

,使人想起“力拔山兮气盖世”的楚项羽,也有别姬时儿女情长的一面。但这究竟是李家

的山川,用笔的朴厚、生拙、粗重照旧打上了个性陈迹,画作因之秀而朴,清而厚,使它

在浩繁的江南风光山川画中独具面貌。

铁铸墨魂——李可染

满山青葱拥山堂 设色纸本 1987年作(515.2万元,2008年5月北京保利)

此图是李可染老师暮年墨笔山川的代表作品,团体画风凝重坚固,用笔力如金刚杵,

这是他从魏碑汉隶篆书的书法金石意趣中融入于画面的效果。此画中的山峰用笔沉实凝重

,这种笔墨韵味与他的高贵壮美的风格美学寻求相同等。然而,凝重并不呆滞枯燥,笔下

有如龙蛇游走之势,可见李可染学习齐白石、黄宾虹二师又能自成机杼。李可染老师勤于

实地写生,行程数十万里,画稿数百幅,鉴戒西方绘画明暗光影处置惩罚方法,融合中国传统

绘画笔墨本领,讲求“积点成线”,如沙漏痕,夸大笔势稳、准、狠,取得了良好的艺术

成绩。作品意境开阔,笔墨浑厚,气韵灵动,格调厚重淳厚,博大沉雄。画面团体透露凝

重墨气,只有房舍、水瀑、山路留白,是李可染老师暮年山川画典范样式。

铁铸墨魂——李可染

烟江夕照图 设色纸本 1987年作 (1540万元,2005年11月北京诚轩)

《烟江夕照图》,山骨水韵,到达“力”、“势”、“气”完善同一,笔墨间暗含书

法风神。兼得汉碑之沉雄博大;魏晋之逸宕飞动,所谓“金铁烟云”是也。铸就雄浑、坚

实、凝重、幽冥的个性风范。

铁铸墨魂——李可染

德国丛林古堡 镜心 1957年作