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李可染《师牛堂艺语》谈摹仿

2018-03-30 09:41栏目:李可染
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摹仿是为背面写生做预备

要了解山川画的

意义、传统、意境、意匠

我十年来最大的心得是线条不能快

好的线要完全自动,不自动最坏

要能完全控制住,到积点成线的水平

李可染《师牛堂艺语》谈摹仿

《松阴观瀑图》 李可染

风景画技法许多,笔墨上有两个关,一是线条,一是条理。有的画家一辈子线条欠好,中国画家对线要求极苛,规律许多。最高级的能自由驾御规律。古人有“见字见画,二寸就得”的说法,虽不全面,但有它的原理。不能自动的是败笔。笔做主了,你没做主。关键在于慢,有了功夫以后可以快些。

《山河入绘图》 李可染

风景山川体现事物最复杂,条理要丰富,肯定要浑厚,空间深远,最忌单薄。这一关比线条关还惆怅。黄鹤山樵、李成、范宽的画条理都许多。条理最好的是黄宾虹,他的画在山川上最丰富。黄老师的意匠较旧,但方法是新的。团体感很强,天然,前后福关系很好,山树又分又不分的关系他能体现的很好。我的画重要是学黄的条理、齐的笔触。

黄宾虹作品

意匠

便是费尽心机地计划

“语不惊人死不休”

摹仿要少而好

画的快是由于对对象熟悉不深

看得很简朴

一棵树可以画成一幅佳构

假如熟悉到了

就会以为很难办

浮光掠影只是个暗号

李可染《师牛堂艺语》谈摹仿

《雨后斜阳》 李可染

一张好山川是从团体出发的,不是割裂的。好画是画家用头脑感情在发言,方法都忘了。规律的运用要安闲,“为所欲为不逾矩”。用笔不可笔到意不到。画风景不能随意勾。每条线的感觉要有十几、二十几里路远。石涛讲“试看笔从烟中过”。有些人画山川像块石头。画山,中心要清晰、两端清除,不能只知清晰的一面。中心清晰、双方含糊,使人感到隐于雾中,“无起止之迹”。

李可染《师牛堂艺语》谈摹仿

《嘉定大佛》 李可染

用笔要天然,规律之中,最紧张的规律是天然。要随机应变,随机应变。画线条时,画家总想只管清晰、劲利,但又要蕴藉、隐蔽、清除,在清除处引起人的遐想,在有限中体现无穷。清晰与蕴藉要对立同一,笔要毛,便于与空缺毗连,使人的感觉往空缺处伸引。艺术必须给人满意,并非只有简朴才是高级的,“千笔万笔不嫌多,三笔两笔不嫌少”

李可染《师牛堂艺语》谈摹仿

《家住崇山茂林烟霞中》 李可染

山川画的空间感要求很大,要体现极其深厚的条理,能体现多种事物的复杂关系,中国山川画有很多精炼的理论。

俗话说“见景生情”,写景便是写情,古人讲“缘物寄情”。山川画重要要故意境,也就是情与景的天然联合,比方,看到三峡,使民气胸开阔起来;看到太湖烟波浩渺,心情极其开阔,将这种心情表达出来,就是意境。作者假如没有这种头脑感情便画欠好。意境是作者的魂魄。作画光靠透视、剖解、色彩、明暗来体现是不敷的。真成为一个大画家时,手与技能本能地联合一起,不再去思量技能。技能练习与生存的体验过程已经已往了,全凭头脑感情发言。实际与画家的感情联合之后,便被推进了一步,由生存进入艺术的地步。对于统统事物都淡漠无动于衷的人就不会画好画。

《家家都在画屏中》 李可染

摹仿时也起首要领会作者的意境。艺术是最艰巨的创造性的劳动。有再大本事的人也要尽力以赴。要把本事用尽。不能以为明暗、色彩、透视准了,对象就跑不了。艺术不是探囊取物,条件不成熟、心思没用到,大画家也画欠好。艺术要像狮子搏象,必须尽力以赴,肯定要严厉对待。艺术有个很大的法门:心思用的最多,花的劳动最大,态度最严厉。不能靠幸得。

李可染《师牛堂艺语》谈摹仿

《杜甫草堂》 李可染